TODXS SOMOS ARTISTAS

Proyecto expositivo y pedagógico que partió de una convicción fundamental: el arte es un territorio abierto donde todas las personas tienen lugar. La iniciativa propuso un espacio de encuentro creativo con niños, niñas y jóvenes con discapacidades cognitivas, reconociendo no solo su derecho a participar en la vida cultural, sino también su capacidad para imaginar, crear y aportar nuevas formas de pensamiento sensible.

El proyecto se desarrolló a través de talleres de creación y una exposición colectiva curada por la artista y psicóloga Clara Gaviria. En este contexto, el arte se entendió como un lenguaje libre que permitió explorar emociones, narrativas personales y maneras únicas de percibir el mundo.

Las obras presentadas surgieron de gestos espontáneos, exploraciones intuitivas y procesos profundamente personales, recordándonos que el arte no es un privilegio reservado a unos pocos, sino una fuerza vital presente en cada ser humano.

De esta manera, la muestra se convirtió en un espacio para reflexionar sobre la inclusión, no como un acto de adaptación de las personas a un sistema existente, sino como una oportunidad para transformar nuestras formas de entender la diversidad, la creatividad y la convivencia cultural.

50 obras exhibidas

30 participantes

noviembre 25 al 28, 2025

PIRATERÍA SENTIMENTAL Vol. 6

En su sexta edición, realizada en el marco de la celebración de los diez años de la feria de pequeño formato Feria SIE7E 5INCO, Piratería Sentimental, curada por Humberto Junca, se configuró como un homenaje tanto al objeto físico del casete como al acto mismo de la copia. Los artistas participantes recrearon manualmente —sin herramientas digitales— las portadas de álbumes de sus músicos y bandas favoritas, sin restricciones de género o nacionalidad. De esta manera, la muestra celebró también la imagen en pequeño formato que históricamente ha acompañado a la música: una imagen reproducida, reinterpretada y resignificada a través de procesos artesanales.

La exposición reunió así múltiples referencias culturales, musicales y visuales, reafirmando el valor de la copia como práctica creativa, memoria afectiva y gesto colectivo dentro de la cultura contemporánea.

noviembre 21, 2025

48 artistas

participantes

TALLER DE GRABADO

Yamilis Brito Jorge (La Habana, Cuba, 1972) es una artista visual y grabadora cubana, reconocida por su trabajo en el campo de la gráfica contemporánea y por su labor de gestión cultural. Se ha desempeñado como directora del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, una de las instituciones más emblemáticas del grabado en Cuba y en el Caribe. En abril de 2022 realizó un taller de grabado en la ciudad de Barranquilla, los días 18 y 19, con el fin de fortalecer los vínculos de intercambio artístico entre Cuba y Colombia.

Su práctica artística se ha desarrollado principalmente a través del grabado, la instalación gráfica y los proyectos curatoriales, explorando temas vinculados a la memoria, la cotidianidad cubana y los cambios sociales contemporáneos. Su obra combina técnicas tradicionales del grabado con recursos experimentales y digitales, generando un lenguaje visual que dialoga entre la documentación, la ironía y la observación crítica de la realidad.

Desde su rol como directora del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, Brito ha impulsado programas de exhibición, formación y colaboración internacional, promoviendo el diálogo entre distintas generaciones de artistas y fortaleciendo la presencia del grabado cubano en el ámbito contemporáneo.

abril 18 y 19, 2022

TALLER DE ACUARELA

Los talleres de arte constituyen espacios fundamentales para el desarrollo creativo, técnico y sensible de las personas, ya que promueven el aprendizaje colectivo, la experimentación y la construcción de una voz propia. En este contexto, la acuarela se destaca como una técnica especialmente valiosa por su capacidad de capturar la luz, la transparencia y la espontaneidad del gesto, exigiendo al mismo tiempo precisión, sensibilidad y dominio del medio. El arquitecto y artista Roberto Angulo es el tallerista encargado y en cada sesión demuestra cómo la acuarela puede convertirse en un lenguaje sofisticado que conecta la formación técnica con una profunda exploración estética del paisaje, la atmósfera y la memoria visual. Así, los talleres que integran esta técnica no solo fortalecen habilidades plásticas, sino que también fomentan procesos de observación, disciplina y expresión personal.

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